【溯源中国】内外兼修的中国功夫——木雕

  • 2019-01-22
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摘要:传统的中国功夫讲究刚柔并济,内外兼修,既有刚健雄美的外形,更有寓意深邃的内涵,蕴含着先哲们对生命的理解、自然的尊重和对宇宙的参悟。
传统的中国功夫讲究刚柔并济,内外兼修,既有刚健雄美的外形,更有寓意深邃的内涵,蕴含着先哲们对生命的理解、自然的尊重和对宇宙的参悟。
而木雕,于中国古典红木家具而言,无论是灵魂雕琢还是内蕴深刻,同样具有内外兼修之功力,所以,木雕俨然成为一门“中国功夫”。

木雕之源
木雕艺术同其他雕塑艺术一样,是伴随着人类的产生而生;只是一开始是一种不自觉的行为,直到人们有了审美,木雕才真正成为一门艺术。

 
木雕艺术起源于新石器时期的中国,距今七千多年前的浙江余姚河姆渡文化。秦汉两代木雕工艺趋于成熟,绘画、雕刻技术精致完美。施彩木雕的出现,标志着古代木雕工艺已达到相当高的水平。
唐代是中国工艺技术大放光彩的时期,木雕工艺也日趋完美。许多保存至今的木雕佛像,是中国古代艺术品中的杰作,具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点,成为当今海内外艺术市场上的"宠儿"。明清期间是木雕艺术的一个辉煌时期,涌现出大量有史可考的名家、艺人及其作品。
木雕之艺
每一件家具都有自己的故事及灵魂,保留古典文化的工匠精神及手艺,千万次手工打磨只为创世之作。

豪利老匠人师承于东阳一派,祖师可追溯至鲁班,豪利雕花大师多数系名家传人之后,技法精湛、文化底蕴深厚,从小就耳濡目染木雕文化,年少起就师从现在东阳木雕大师的直系弟子为徒,将自身绘画天赋与东阳木雕精髓结合,在创作中做到继承传统与自主创新。
 
木雕之精
一般而言,一幅木雕作品需要30几把不同的刻刀结合使用才能创作出栩栩如生的图案,至于图案的美感及艺术水准,全在于匠人的技艺功底。

木雕所赋予家具器物的灵与魂是机雕难以启及的,一个匠人的成长不仅需要几年修炼,耳濡目染木雕文化,而是要经过十几年甚至几十年的专注与投入,才能做到人刀合一,才能把握形、刻出神、倾注情,真正雕刻出有灵魂有个性的传世之作。
而机雕是现代科技的产物,在创作时间及大面积切割方面要优于木雕,然而如红木家具这样注重美学的器物,木雕所创作出的细节美感,机雕永远望尘莫及。

              题材创新
每一件古典红木家具都是有个性,这不仅表现在它的骨骼上(整体制作工艺),更表现在它的细节上(如雕刻图案)。

谢宏治先生的书法作品与豪利木雕结合的经典之作
木雕与书法、绘画等艺术密不可分,尤其是中国绘画,它为中国古典红木家具的雕刻提供了无限的题材和无穷的境界,也正是因为这种艺术的借鉴,才使得中国红木家具在今天依然能将中国古典文化的韵味传承,让我们从今日的红木家具中品读出中国悠扬传统文化的艺术之美。

历史上,明清时期的木雕题材,多见为生活风俗、神话故事,诸如吉庆祥瑞、五谷丰登、龙凤呈祥、平安如意、松鹤延年等,蕴含着丰富的文化内涵,充分反映了人们对美好生活的期盼和向往。如今,木雕的创作题材更为丰富,匠人可将古典文化与生活之艺术融合,创作出当代艺术品。

今天,我们从古典红木家具中品味中国传统文化魅力的同时,要感谢这些将木雕艺术刻于家具上的默默工作者——匠人,是他们用刻刀将“中国功夫”传承......